„Snör og sterk – hún stingur í sjó“ In diesem kraftvollen Lied erwacht ein Wikinger-Schiff zum Leben – geschmiedet aus edlem Holz, geboren aus Feuer, Mut und uralter Handwerkskunst. Doch erst durch die Seele dieses magischen Liedes erhält die Snekkja wahre Lebenskraft – nur so kann sie den Göttern trotzen und ihnen voraus sein. Ægir, der mächtige Meeresriese, und seine Frau Rán, die mit ihrem Netz die verlorenen Seelen der Ertrunkenen sammelt, herrschen über die dunklen Tiefen des Meeres. Ihre neun Töchter – die wilden Wellen – tanzen ungestüm und ungezähmt auf den stürmischen Wassern, tragen die Kraft und das Geheimnis der See in sich. Inmitten dieser urgewaltigen Kräfte lauert Jörmungandr, die gewaltige Weltenschlange, die das Meer umschlingt und in ihrer Bewegung Sturm, Tod und Unheil bringt.

„Ragnar, þú féllst“ - Hvað skal ég gera? Ég -- ist ein episches und kraftvolles Werk, das die tiefen Emotionen und die Tragik einer Frau einfängt, die den Verlust ihres geliebten Mannes betrauert – Aslaug, die weise und mystische Frau von Ragnar Lodbrok. Aslaug, geboren aus dem legendären Helden Sigurd und der Valkyrie Brynhildr, ist nicht nur eine Kriegerin und Tochter von unsterblichen Helden, sondern auch eine Seherin, deren Gabe es ihr ermöglicht, tief in die verborgenen Welten zu blicken. Ihre Fähigkeit, die Zukunft zu erahnen und das Schicksal zu lesen, ist eine schwere Bürde, die sie stets mit sich trägt. Doch selbst eine Seherin kann den grausamen Tod eines geliebten Mannes nicht verhindern – so wie Ragnar, der in der Schlangengrube von König Ælla gefangen und grausam ermordet wurde. Der Song beginnt wie ein düsterer Traum, getragen von den ewigen Wellen des Ozeans, die mit unbarmherziger Wucht gegen die Felsen der Küste schlagen. Der Sturm symbolisiert die innere Unruhe Aslaugs, die in ihrer Gabe der Seherei von den schrecklichen Visionen über den Tod Ragnars heimgesucht wird. „Ragnar, þú féllst, í stormi og ægi!“ – „Ragnar, du fielst, was soll ich tun? Zornesflut!“ Ihre Worte sind durchzogen von einer Mischung aus Trauer und dem Wissen, dass dieser Moment unausweichlich war. Als Tochter von Sigurd, dem Drachentöter, und Brynhildr, der Valkyrie, hatte Aslaug von Geburt an Zugang zu einer Welt jenseits der Sterblichen. Doch das Wissen um Ragnars Tod in der Schlangengrube durch König Ælla brachte selbst ihre Gabe der Seherei an ihre Grenzen. „Ég sá þig deyja við rósina mín“ – „Ich sah dich sterben bei meiner Rose“ – Diese Zeile verweist auf Aslaugs tiefe Trauer über Ragnars Verlust, eine Frau, deren Gabe der Seherei sie in den Moment seines Todes führte, noch bevor er real wurde. Sie sah die Visionen seines Endes und wusste, dass der Moment des Todes gekommen war, doch als Frau von Ragnar war sie machtlos, ihn zu retten. In dieser erschütternden Erkenntnis ist ihre Trauer sowohl körperlich als auch geistig, denn ihre Fähigkeit, den Tod zu sehen, bringt keinen Trost, sondern nur noch tiefere Leere. In der dunklen Zeit nach Ragnars Tod fragt sich Aslaug, was sie nun tun soll. Ihr Verlust ist auch ein Verlust der Zukunft, die sie in ihren Visionen erblickt hatte. Doch sie ist nicht nur die trauernde Witwe eines Königs, sondern auch eine Frau, die durch ihre Abstammung von Sigurd und Brynhildr die Stärke der Götter in sich trägt. Ihre Gabe als Seherin hilft ihr, die Dunkelheit zu durchdringen, selbst wenn der Schmerz sie zu überwältigen droht. „Mitt blóð er frá hetju og valkyrju borið“ – „Mein Blut wird von Helden und Valkyrien getragen.“ Sie ist die Tochter von Sigurd, dem unbesiegten Krieger, und Brynhildr, der mächtigen Valkyrie, und so trägt sie die Kraft und Weisheit ihrer Eltern in sich, selbst wenn der Verlust Ragnars wie ein Schatten über ihrem Leben liegt. Trotz der unaufhaltsamen Trauer wird Aslaug von der Erinnerung an ihre Eltern und ihre eigene Stärke getragen. Inmitten der Dunkelheit findet sie in ihrer Seherkraft und den Lehren ihrer Eltern Trost. Der Song endet mit einem dramatischen Aufschrei – „Ragnar, þú féllst!“ – „Ragnar, du fielst!“ – ein letzter, verzweifelter Ruf an den Mann, den sie liebte, der in der Schlangengrube starb, jedoch in ihrer Erinnerung weiterlebt. In den letzten Momenten des Songs wird Aslaug zu einer Symbolfigur des Schicksals selbst – eine Frau, die die Visionen der Zukunft trägt, die Last einer verlorenen Liebe spürt und dennoch niemals in der Dunkelheit des Schmerzes verloren geht. Sie bleibt eine Kriegerin, eine Seherin und eine unsterbliche Frau, deren Herz untrennbar mit der Erinnerung an Ragnar Lodbrok verbunden ist.

"Hamarr slær!" ist eine donnernde Wikingergesang-Hymne – ein uralter Ruf aus den Tiefen von Furcht, Schicksal und Wut. Getrieben von trockenen, tribalartigen Trommeln, die wie Ruderschläge gegen den Schiffsrumpf hallen, skandieren 80 Krieger auf Isländisch. Ihre Stimmen sind rau, kraftvoll – wie Wellen, die gegen die Planken schlagen, kurz bevor der Sturm sie verschlingt. Die Schlacht bei Vínheidr fand im Jahr 980 statt und war eine entscheidende Auseinandersetzung zwischen den Truppen von Egil Skallagrímsson und Ljót, einem Gegner von Egil. Sie ereignete sich auf einem Feld namens Vínheidr, was "Weinheide" bedeutet. Diese Schlacht ist vor allem für Egils Dichtkunst bekannt, da er nach dem Sieg ein berühmtes Gedicht verfasste, das seine Heldentaten feierte. Inspiriert durch Egils original überlieferter Dichtkunst, spielt diese "neue Lieder-Version" in der Zeit kurz vor der Schlacht, auf dem Seeweg dorthin. Egil ist mit seinen Kriegern in einem Langschifft unterwegs zu der großen Schlacht bei Vínheidr - eine, von der sie schon jetzt wissen, dass sie zahlenmäßig unterlegen sein werden. Dies sind die letzten Stunden, in denen sie noch vereint sind, Schulter an Schulter. Die Angst ist greifbar – doch sie wird niedergekämpft, übertönt durch laute, rituelle Rufe wie: „Hamarr slær!“ – „Der Hammer schlägt!“ und dessen Lied, als Vorbereitung der Krieger auf Walhalla. Die Erinnerung an vergangene Kämpfe und die Gefahr, die vor ihnen liegt, brennt in ihren Herzen – die Schlacht bei Vínheidr, bei der Egil seinen Bruder Þórólfr an seiner Seite wusste. Doch in der kommenden Schlacht wird er wieder kämpfen müssen – und niemand weiß, ob sie den Sturm der Schlacht überstehen. Die Krieger sind sich der hohen Verluste bewusst, die bevorstehen, und der Schmerz über die Möglichkeit, ein weiteres Mal einen Gefährten zu verlieren, hallt in ihren Herzen. Trotz des Schlachten-Getümmels kommt es mit König Álf zu einem erbitterten Zweikampf mit Egil. In diesem blutigen Kampf am Rand der Schlacht kommt es zu einem unvergesslichen Duell zwischen den beiden. Egil, getrieben von Zorn und einer tiefen, persönlichen Rache, besiegt Álf im Zweikampf und tötet ihn nach langem Kampf mit einem finalen Schlag. Dies ist das Ende des Königs, aber es ist auch das Ende von vielen Kriegern und Gefährten – darunter auch Þórólfr, Egils treuester Bruder. Tausende Krieger fallen, aber die Erinnerungen an ihren Mut und ihren Kampf werden in Walhalla weitergesungen. Das Lied beginnt mit der Stimme eines alten Wikingerhäuptlings – tief, heiser, beschwörend, als würde er den Sturm selbst herbeirufen. Egil Skallagrímsson spricht mit gebrochener, aber unbeugsamer Stimme über Verlust, inneren Kampf und Treue. Jeder Vers pulsiert vor Anspannung, jeder Refrain bricht hervor in rhythmischen Kampfrufen. Vom düsteren Flüstern bis zu mächtigen Kriegsschreien wird der Song zu einem uralten Ritual – roh, filmisch und zutiefst emotional. Ein Cello klagt im Übergang, während die Krieger ihren letzten Schwur vor dem Sturm sprechen. Dies ist kein Lied. Dies ist ein Schwur. Ein Sturm. Ein Schlag des Schicksals.

Der Hammer fällt.

Freydís – Ég berst! – Freydis, ich kämpfe! Freydís Eiríksdóttir – Um das Jahr 980 n. Chr. geboren, Blut des Feuers, Tochter der Entdecker Sie war die Tochter eines gefürchteten Mannes: Erik der Rote, der Island verließ, Grönland besiedelte und seinen Namen mit Feuer in die Geschichte brannte. Freydís Eiríksdóttir trug dieses Erbe – wild, stolz und unbeugsam. In ihr lebte das unruhige Herz ihres Vaters weiter, doch ihr Wille war ihr eigener. Sie war nicht wie die anderen. Während ihr Halbbruder Leif Eriksson die westlichen Küsten Vinlands entdeckte, verlangte es Freydís nicht nur nach neuen Ufern – sondern nach einem Platz in einer Welt, die für Frauen kaum Raum ließ. Und doch nahm sie ihn sich. Als die Siedler in Vinland von unbekannten Kriegern angegriffen wurden, brach Panik aus. Männer flohen, Schilde fielen, Mut wich dem Chaos. Aber Freydís – schwanger, ungerüstet, allein – hob das Schwert eines Gefallenen, stellte sich dem Feind entgegen und entblößte die Brust: nicht als Schwäche, sondern als Zeichen des Lebens, das sie in sich trug – und bereit war zu verteidigen. Die Angreifer wichen zurück. Nicht vor ihrer Waffe, sondern vor dem, was sie ausstrahlte: unerschütterliche Entschlossenheit, der Stolz einer Linie, die sich vor niemandem beugte, und der Mut einer Frau, die wusste, wessen Tochter sie war. Doch wie ihr Vater trug auch sie die Dunkelheit in sich. Sie soll nicht gezögert haben, mit Gewalt zu handeln, wenn Ehre oder Macht auf dem Spiel standen. In späteren Berichten ließ sie Rivalen töten – kalt, entschlossen, ohne Reue. Aber vielleicht war es gerade das, was sie überleben ließ: Nicht Sanftmut, sondern Stärke. Nicht Unterwerfung, sondern Wille. Nicht Schuld, sondern Verantwortung. Freydís war nicht nur Tochter des Erik – sie war sein Spiegel. Unbeugsam, stolz, von Licht und Schatten zugleich durchdrungen.

Eine Frau, geboren aus dem Feuer der Entdecker, die nicht bat, sondern forderte: ihren Platz in der Geschichte.

Björn, Sohn des Ármóðr aus Vestfold,
steht am Rand der flammenden Brücke Bifröst –
Valhalla zum Greifen nah.
Dort, wo ewiger Ruhm winkt.
Dort, wo kein Schmerz mehr ist.
Und niemand hält ihn auf. Aber er geht nicht.

Denn er erkennt:
Nicht jeder, der lebt, ist feige – und nicht jeder, der fällt, ist wahrhaft mutig. Björn entscheidet sich gegen den Ruf der Hallen,
gegen die süße Verlockung des Endes.
Er bleibt – aus Treue, aus Liebe, aus Verantwortung.
Für sein Kind, das seinen Namen trägt.
Für die, die ihn noch brauchen.

Dieses Lied ist kein Lied des Todes.
Es ist ein Lied vom Bleiben.
Von Liebe statt Ehre.
Von Stärke ohne Schwert.

Ein stiller Sieg über Versuchung,
ein leiser Schwur im Schatten der Götter.

Brú Bifröstar ist das Lied eines Mannes,
der hätte gehen können – und sich entschied zu bleiben.

Mein Schwert und Seide Eine Reise durch Nebel, Städte und das Herz eines Nordmanns. Hintergrund: Im 9. bis 11. Jahrhundert reisten skandinavische Händler, Söldner und Abenteurer – von den Rus-Wikingern bis zu norwegischen Kriegern – auf den großen Flüssen Osteuropas südwärts. Die Route „von den Warägern zu den Griechen“ verband das Baltikum mit dem Schwarzen Meer: über Aldeigjuborg (Ladoga), Holmgardr (Nowgorod), Kœnugarðr (Kiew) – bis nach Miklagarðr, dem altnordischen Namen für Byzanz/ Konstantinopel. Viele nordische Männer traten dort in die Warägergarde ein – eine Eliteeinheit des byzantinischen Kaisers. Sie hinterließen Runen an den Mauern der Hagia Sophia, Beweise ihrer Sehnsucht, ihrer Einsamkeit – und ihrer Kraft. Sverð mitt og silki erzählt in poetischer, isländischer Sprache die Geschichte einer Frau, deren Geliebter sich auf diese gefahrvolle Reise begibt. Sie bleibt zurück im Norden, während er Flüsse befährt, Städte durchquert, vielleicht Ruhm findet – oder verloren geht. In ihren Liedzeilen vermischen sich historische Stationen mit emotionalen Bildern: ein Brief aus der Ferne, der Duft von Gewürzen, ein Beutel mit Haar, ein letzter Ruf nach Miklagarðr – jener Stadt aus Licht und Schatten.

"In meiner Welt, die vom Echo vergangener Schlachten hallt und nur ein Sinn in neuen Kämpfen zu Ehren der Götter gesehen wird, singe ich dieses Lied leise in den Windwie ein stilles Gebet" – gesprochen von einer werdenden Mutter, die zwei Welten in sich trägt: das Leben und das Erbe.

„Barnið mitt – Ei stríð“ ist ein musikalisches Bekenntnis zu Frieden, Liebe und der Hoffnung auf eine sanftere Zukunft.

Es spielt zur Zeit der Christianisierung des Nordens – ein Zeitalter des Umbruchs, in dem Götterbilder stürzen, alte Runen brennen und neue Kreuze errichtet werden. Zwischen Blut und Bekenntnis, zwischen Runen und Rosenkranz, fragt sie: Odin – oder Christus?
Doch sie nennt keine Namen – sie fragt nach dem, wofür sie stehen:
Ein Weg der Ehre mit Schwert und Opferblut, oder ein Weg der Liebe, der das Leben schützt.

Die Zeit ist geprägt vom Aufbruch und Wandel, von der langsamen, aber anhaltenden Christianisierung der alten nordischen Welt. Inmitten dieses Umbruchs steht die Mutter mit ihrer Angst, in der eigenen Sippe als Verräterin der alten Werte gebrandmarkt zu werden – besonders als Frau, die den Mut hat, eine andere Meinung - Lebensweise zu vertreten.

Das Kreuz stellt sich dem Hammer entgegen, der Beginn eines neuen Zeitalters der Veränderungen entbrennt in der alten Welt.

„Barnið mitt – Ei stríð“ ist kein Ruf zur Schlacht.
Es ist ein leiser Aufstand – gegen das Schicksal, das ihr und ihrem Kind von Geburt an zugeschrieben wurde, gegen alte Götter, die Opfer fordern, gegen die Bräuche ihrer Sippe, die Frauen zum Schweigen erziehen und Männer Glorie in Schlachten versprechen. Ein Lied voller Hoffnung und innerer Stärke, getragen von dem Wunsch nach einer Welt, in der das Leben über dem Ruhm des Krieges steht.

Und in ihrem Herzen wächst eine Entscheidung.
Sie wählt nicht Krieg, nicht Macht, nicht Ruhm –
Sie wählt ihr Kind.